Art de la boîte de jeux vidéo : cinq exemples emblématiques qui ont le mieux réussi

Il est difficile de créer de bonnes illustrations de boîtes de jeux vidéo. Lewis Packwood sélectionne cinq exemples qui ont eu un impact.

Quel est le secret d’une bonne illustration de boîte de jeu vidéo ? Je pense que cela peut se résumer à quelques ingrédients clés : la mémorisation, la lisibilité et la beauté. Naturellement, les jeux vidéo ont aussi un facteur émotionnel inné ; peut-on vraiment dissocier l'amour d'un jeu de sa pochette ?

Il va presque sans dire qu’une bonne couverture doit se démarquer. Si vous souhaitez que quelqu'un récupère votre jeu dans un magasin – ou plus probablement de nos jours, clique sur votre jeu dans une boutique en ligne – alors il doit être un peu différent de tout le reste. Il faut donc que ce soit nouveau, mais cela ne suffit pas : il faut que les gens s'en souviennent des semaines ou des mois plus tard, l'intervalle entre, par exemple, l'annonce d'un jeu et le moment où il est finalement mis en vente.

Ensuite, il y a la lisibilité : la couverture vous dit-elle ce que vous devez savoir sur le jeu ? Je ne parle pas seulement de la lisibilité du texte (est-ce un « 6 » sur la couverture de Resident Evil, ou est-ce une girafe ?), je veux aussi dire si l'illustration de la boîte montre clairement l'intention du jeu. À quoi ressemblera ce jeu ? Est-ce effrayant? Solitaire? Drôle? La pochette doit évoquer l'esprit du jeu, ses émotions et ses thèmes, même si elle ne montre pas le jeu lui-même.

Au cours des quatre dernières décennies, l'art de la boîte a radicalement changé, passant de l'art peint à la main aux rendus CG désormais omniprésents.

Enfin, il y a la beauté. Est-ce que ça a vraiment l'air bien ? Voudriez-vous mettre ce coffret sur votre mur ? Alors que les meilleures affiches de cinéma font parler d’elles sur des tons vénérés depuis des décennies, les boîtes de jeux vidéo rattrapent tout juste leur retard. Et ce malgré le travail d'artistes incroyablement talentueux sur l'art du jeu classique, notamment Cliff Spohn qui a travaillé sur les chariots Atari, Roger Dean qui a peint pour Psygnosis et Stephen Bliss qui a créé le look de Grand Theft Auto.

Au cours des quatre dernières décennies, l’art de la boîte a radicalement changé, passant de l’art peint à la main aux rendus CG désormais omniprésents. Et à mesure que l’industrie du jeu vidéo s’est développée, il y a eu une tendance à l’homogénéisation, un modèle de base pour les couvertures que l’on peut voir se répéter à l’infini. Avec autant de millions de dollars en jeu sur chaque grande sortie AAA, il n'est peut-être pas étonnant que les éditeurs veuillent jouer la sécurité.

Mais les meilleurs coffrets d’art sortent du moule et offrent quelque chose qui reste gravé dans l’esprit des années, voire des décennies plus tard. Ci-dessous, j'ai sélectionné cinq de ces couvertures inoubliables, mes préférées personnelles.

J'ai choisi Centipede pour représenter les illustrations surprenantes et souvent magnifiques qui ornaient les couvertures de nombreux titres Atari 2600. Le premier graphiste d'Atari, George Opperman, qui a également créé le logo emblématique d'Atari, a été chargé de constituer une équipe d'artistes - comprenant Rick Guidice, Hiro Kimura et Susan Jaekel - pour créer des pochettes qui enflamment l'imagination et interprètent les couleurs 8 bits. se transforme en quelque chose, eh bien… incroyable.

Centipede est sans doute l’un des exemples les moins importants et les plus restreints. La couverture étrange de Defender, montrant des civils paniqués face à la menace d'enlèvement par des extraterrestres, est peut-être une meilleure vitrine de l'art évocateur de l'Atari 2600, aux côtés de titres comme Haunted House et Basic Programming.

J'ai choisi Centipede en raison de mes souvenirs personnels sur la manière dont les illustrations de la boîte ont affecté mon plaisir à jouer au jeu lui-même.

Mais j'ai choisi Centipede en raison de mes souvenirs personnels sur la façon dont les illustrations de la boîte ont affecté mon plaisir du jeu lui-même. C'est un bon exemple de la façon dont une couverture évocatrice peut non seulement affecter votre décision d'acheter ou non un jeu dans un magasin, mais aussi comment elle peut colorer votre perception du monde du jeu.

Les joueurs n’avaient pas grand-chose à faire au début des années 1980. Les différents blocs et blobs qui peuplaient l’écran auraient très bien pu être n’importe quoi. Mais en regardant la couverture, je savais que le blob que je contrôlais était en fait un sorcier déterminé aux cheveux pointus, muni d'une baguette, combattant des insectes géants dans une forêt de champignons. J'ai emporté cette image avec moi pendant que je jouais au jeu, transformant dans mon esprit les blobs simples et pixellisés en monstres imposants.